在飽和色彩與幾何量體之間,
一場帶有舞台感的編輯式形象。
參考整體走向飽和、戲劇化的編輯式基調——以強烈色塊、俐落剪影與聚焦的人造光,將模特安置在純粹的暗背景與大色面之間。整體拍攝會延續這份「舞台感」:色彩果決、姿態鮮明、構圖留白,讓服裝在沉靜而具張力的畫面中被閱讀。
造型以外套為主軸,向下延伸至鞋履與襪款的細節堆疊。以飽和而果決的色彩、俐落的輪廓回應場館的幾何量體與曲面玻璃——讓布料的份量、配件的色塊在沉靜背景前自成焦點。
妝感呼應整體的戲劇張力——乾淨而具光澤的底妝,輪廓分明的五官,以及收斂俐落、能在強光下保持線條的髮型。色彩可隨造型大膽呼應,但維持精準與整潔;妝髮為服裝與場館的幾何量體服務,強化人物在畫面中的存在感。
本次場景選在臺北表演藝術中心(北藝中心)——座落於士林劍潭路、緊鄰士林夜市與捷運劍潭站,是臺北最具話題性的新地標之一。由荷蘭 OMA 大都會建築事務所、建築師雷姆‧庫哈斯(Rem Koolhaas)與大衛‧希艾萊特(David Gianotten)設計,台灣大元建築(姚仁喜)執行,歷經約十年興建,於 2022 年正式開幕。設計概念取自在地鴛鴦麻辣鍋的「一鍋三味」,將三個劇場從三側嵌入一個中央立方體,因外形被暱稱為「皮蛋豆腐」,正適合讓飽和的服裝色彩在純粹的幾何量體與透光曲面之間被細細閱讀。
最大特色在於三個獨立而可組合的劇場——800 席的「球劇場」以一顆「北藝藍」(Pantone 646C)的銀色球體停靠在立方體上,1500 席的「大劇院」與 800 席的「藍盒子」則可打開隔音牆,結合成具工業感的「超級大劇場」。中央立方體自地面抬升,下方形成開放的地面景觀廣場;環繞場館的橘色「公共迴路」以單向動線貫穿後台與製作空間,沿途設有風景窗,並可一路抵達七樓 ACME 咖啡露台遠眺山景。我們會以波浪曲面玻璃灑入的方向性光線與場館燈光為主光,讓人物在橘色迴路、銀色球體與懸浮幾何量體之間保持靜定,延續整體「Spotlight」的戲劇基調。建議以全身建立空間感、半身收斂於量體與廊柱、細節捕捉光影與材質三種節奏交替進行。